青花瓷中的另类茶具

从第一件青花瓷在窑火中诞生之日起，色白花青的它就注定要领略世人惊羡的眼光。自唐滥觞，历两宋之沉寂，至元则臻于成熟，步入鼎盛。当它作为饮茶的器具时，其“薄如纸、明如镜、白如玉、声如罄”的特质，更是能把茶汤的色香味发挥到淋漓尽致，从而被爱茶人视若掌珍。

青花瓷茶器以器身的青花纹饰见长，花草、鸟兽、虫鱼、人物、吉祥图案等等，不一而足。但是在形制上就稍显单一，多以常规器型为主。当然，这也不能一概而论。近年来，景德镇的一些陶瓷工艺美术师“新生代”，尤其是刚出校门或是还在读的陶瓷学院学生，他们除了在纹饰上精益求精之外，在器型上也加入了不少创意元素，创作出一批另类的青花瓷杯具，或高足，或宽扁，或厚重，或修长，或小巧……富于变化。因此，这里有必要申明的一点是：此杯具非彼“杯具”，而是本义的回归。

高足

斗笠杯，顾名思义就是因其形模仿斗笠而得名。斗笠，呈圆锥形，由上至下渐宽。这种古老的遮阳挡雨的生活用品，最经常在中国古典诗词、国画中见到，几乎成了隐士的代名词，如张志和笔下戴“青箬笠”着“绿蓑衣”的渔父、柳宗元笔下独钓寒江雪的“孤舟蓑笠翁”。可以说，斗笠这个素材在诗词艺术、绘画艺术中的频频出现，其所要传达的是一种宁静澹泊、超然物外的境界，这与饮茶时给人们带来的心灵感受不谋而合。因此，斗笠杯从古至今备受爱茶人以及文人雅士的钟爱，他们在品饮一些原料比较细嫩的茶，如龙井、碧螺春、白茶等时会想到它。因为他们品的不光是茶，更是一种意境。

常见的斗笠杯，多为口宽足小，而创新的器型则在保留线条简洁优雅风格的基础上，将底足加高约2厘米～3厘米。高足使整只杯看起来更加修长、更加清雅，寓含着高士超拔不群的品格，杯身上再装点以松、兰等图案，极富雅意。即便没有纹饰，如梅子青瓷，在杯沿处稍加变化，镂刻出祥云的缺口，斟以清茶，啜饮时，焉能不生云水之意?

然而，斗笠杯还不算是高足杯的经典器型。上为碗型、下有高柄的形制才是高足杯的典型，因形似碗，故又称为高足碗。不过，这只杯是高足杯的“压缩版”，也就是它的变型。上部是只鼓腹碗，近碗口处向内略收，杯身绘有连叶葡萄，果实累累，杯足呈稍矮扁的倒钟形，纹饰与器型就很容易让人联想到王翰的“葡萄美酒夜光杯”这句诗。从某种意义上说，它似乎更像酒杯。事实上，在两晋以前，中国的茶器与酒器就是共用的，并无严格的区别。

宽扁

相形高足杯，这一对青花杯就显得比较“矮胖”，它们开口扁阔，底足矮，容量较大，杯身由于弧度较小，使得杯腹几近于直线，仿佛少了几分细腻。其实不然，宽扁的杯身与开阔的杯口恰恰是它的特点所在，它可以为工艺师在上面“作画”提供一个绝好的载体。就以这对青花杯为例，一为山水，一为人物，二者的图案，不论是线条，还是构图，都匠心独具。

如“山水”青花杯，远山连绵，蝗岩叠翠，若隐若现；近处，草木葱茏，嶙岣的山石中筑有一草亭，想必登临此亭，极目远眺，山色有中无。杯中则又是另一番景致，画面较为集中，线条更显细腻，以工为主。嵯峨的两峰之间，流瀑飞泻，沿丘壑奔涌直下，流过木桥；由远及近，塔松遍山，一棵高大参天的古松，亭亭如盖，松叶挺立，似有风过，轻轻摇曳。古松下，木桥上，独立一人，双手放在背后，举头仰望，又似沉吟赋诗，深深陶醉在青山秀水之中。因此，当茶汤浸漫杯底时，在端起茶杯的刹那，一方山水就会在茶香中慢慢鲜活起来，重峦叠蜷宛在眼前，幽谷瀑声不绝于耳，渐入佳境，已难分清是人在画中，还是画在口中。

再看“人物”杯，图案上人物的动作和表情都刻画得十分细致：绿草如茵，花生苔石，两名总角的幼儿，一个手执捆着绳子的小竹棍，一个手牵着绳子的一端，在草地上兴高采烈地玩耍，动态十足。而杯中的那个小孩则是光着屁股，两只鞋放在一边，他用左手枕着头，右手自然地搭在左手上，侧卧在芭蕉叶上睡得正甜，那副熟睡的模样，可爱至极。三个小孩，两个嬉戏，一个酣睡，动静结合，妙处不言而喻。若用此杯饮茶，也许你会惊喜地发现，原来早已远去的童心与童真已然失而复得，它原来并不曾迷失，且一直都在每个人的心中，只是人们不经意地把它遗忘罢了。