盛兰亭，延续千年之美的中国瓷器符号

瓷器是中国符号，合藏千年的东方审美意蕴。有“世界瓷都”之称的景德镇，传承至今未尝中断，更推陈出新。之前上手过汝窑青花的“盛兰亭”杯子，温润可人，古意中清雅脱俗，“杯子控”们会为了盛兰亭的一个杯子，或者一个盖碗，竟乘飞机到别城的专营店去寻访求购。盛兰亭成为炙手可热的珍贵收藏品，往往一杯难求。

已经是2018年岁尾，这次朋友约我到景德镇，我想也正好可以探一探究竟。在瓷都，樊家井有些早期的老店，都已经持续经营二三十年了;陶艺街的十年也是茶器品牌兴衰变迁的十年，三宝街的民宿与个性工作室正在打造，街巷在不停变迁，器物也以更多样化的方式存在。在景德镇，找得到流传于千年前的“官、哥、汝、定、均”等等知名窑口的当代仿制品。因为产业链完善，从矿土、釉料到熟练的拉坯工人、画师等等应有尽有，景德镇也就拥有了当代最为完备的事茶器物，这里也隐藏着许多故事与希望。

与知名的泥釉料配制专家、景德镇陶瓷大学方豪教授见面，盛兰亭就是他调配的釉水，已过70岁的方豪教授依旧精力充沛，他带我看瓷器学院，聊及几座红砖楼与院落的故事与历史变迁……他在1978年来到中国轻工部，在北京那两年，成为老瓷器研究专门的助手，以恢复最精美的中国古瓷，这个心愿直到他晚年，毕生都在践行。现在，很低调的他被称为“釉王”，桃李满天下，他倒是更在意对代表中国最美瓷器的釉水进行反复审慎的研究，用更可控和数据化的科学方式来深入了解它。

在景德镇博物馆，在御瓷厂有五代就创烧的青白瓷，有为王室烧制的精美瓷器。在月白、天青、粉青、天蓝的色调里，感受流传千年的美。古老的瓷器闪烁着千古的荣光，文明会通过器物承载，釉水凝聚着草木矿土的本色及匠人的智慧，胎土是一方土地的魂，青花闪耀着开放的胸怀与神秘的色调。

对于盛兰亭的古瓷釉，方豪教授每次总能调配出与历史上的器物最为相近的质地、色彩和神韵。以至于现在很多建盏的釉水配方要找他，甚至知名的台湾大师也要找他，只是他往往不肯迁就。

有些人生下来是带使命感的，方豪教授看到欧阳时，觉得她对瓷有特别的天赋，经过两年的细心观察，才决定把他毕生对古瓷研究得到的经验悉心托付。

现在，欧阳和钟哥这对伉俪，全付身心都在景德镇烧瓷了，这也成了他们的心愿与使命。钟哥在香港长大，从国际金融管理学博士转身变成了烧窑师傅，这是“瓷器之惑”，烧窑时，你也只能看到一个无比专注的匠人。冥冥之中的安排，成了宿命一般的故事。方豪教授有着满肚子的胎土与釉水的研究数据、欧阳则精细地对工艺与整体烧制进行把控，再到钟哥对窑温烧制的投入，他们三个成了最稳固的金三角，在对古瓷“推陈出新”的命题中，谁也离不开谁了。

就在今天，西方风潮日盛，但中国的瓷器永远有神秘的美，如果你能静静欣赏藏馆的一只瓷瓶，也许能感受到那种摄人心魄的美。可惜这种美已经隐藏于千年的时光帷幕之下，延续中国骄傲，需要有人为之竭尽全力、呕心沥血。

这几年，他们的盛兰亭在不停制作传递古老的瓷器的美，一种款式出来后，再继续下一款的研究与烧制，时间对于他们来说太不够用了。欧阳说，“就是在睡梦中，也经常是各种器物釉水的探索……”

十年前的2009年，盛兰亭做出了仿元青花，呈现出那时所用现在已经绝迹的“苏麻离青”矿料才有的效果。

2010年底，汝窑青花创烧。汝窑一直被称为“似玉非玉而胜玉”，宫廷汝瓷用器，内库所藏，堪与商彝周鼎比贵。汝窑本就难烧制，在汝窑上增加青花，是非常大胆的创造。我问欧阳怎么成就汝窑？原来在那之前，欧阳和方豪教授在河南宝丰研讨会时，找到一片最漂亮的汝窑残片，再根据方豪教授长时间对汝窑釉水的研究，反复试烧，最终他们所制的汝窑杯与当时的碎片樣品几乎没有区别，温润的玉质与天空般的清澈，透过放大镜来看，釉水呈桔皮状，这是特定的釉水经过1330℃高温还原烧形成的效果。

欧阳手中捏着一块玛瑙，谈及硅氧四面体，谈及周世宗柴荣的审美与宋室的风采。“宋代美学，不喧哗自有声，其型内敛含蓄;其色云破天青;其质莹若凝脂;其意寥落星辰。”盛兰亭的杯子呈现如和田玉一般的温润的光。宋汝窑为什么要加元青花，欧阳说，“宋代文人的审美，元代强大的武功”，将文武结合到极致，是汝窑青花的初衷。

元代由于战乱，由北向南迁居的艺人相聚于景德镇，这里更成为名重天下的千年陶都。西方的美有建筑有油画，中国的美首推瓷器。天地间斑斓的色调里，沉积着沉厚的历史感悟。

欧阳又在汝窑青花的基础上尝试汝窑青花釉里红，杯子上手时候，温润可人，柔软细腻的质地上，红褐的结晶体与深邃幽蓝且隐隐铁斑的青花相融，勾勒点缀出了古老图案。缠枝藤会生生不息，鱼藻纹是文人的情怀。他们的题材，会通过长时间的画面练习与磨合，用不同器型反复试烧，采用最有生命力和韵律感的画面，使绝美古瓷如凤凰般涅槃重生。

在古瓷片市场，常能见到她的身影，因为对古瓷深有研究，“鬼市”上的老板都非常注意她，经她过手看几眼的碎片，会马上涨到多倍的价格。欧阳认为，“你有缘遇到的古瓷片，就是让你隔着时空与干百年前的工匠对话”，要烧制出古瓷，就需要把心魂完全投放在上面。

据说在烧制茶叶末釉过程中出现的“鳝鱼黄”，深得雍正皇帝的喜欢，原本帝王家的东西早已失传，被称为“宫延秘釉”，1989年方豪教授成功复制茶叶末釉，是近代复制茶叶末釉第一人。盛兰亭在2017年用柴火窑精心烧制过鳝鱼黄的杯子与盖碗，为纯正的高温结晶“鳝鱼黄”釉色，其色为茶叶末黄杂绿色，娇娆而不俗，具备“滋润、鲜明、活泼”之审美，异常珍贵，只惜2018年未能再烧造再功。

“入窑一色、出窑万色”，窑温与湿度、坯体排列方式、在窑口陈放的位置，其效果都会相差甚大。

许多精美的瓷器，也要靠老天给的运气。2009年他们成功烧制过霁蓝，再烧成功却在20 13年后了。霁蓝釉起源于元代，如宁静深蓝大海般的色调。他们的逸雪霁蓝是在神秘幽蓝的杯体上呈现出星光与雪花般的效果，放大镜下犹如六瓣的雪花飘落于宇宙繁星之间，又似落花浮于碧潭，潭面正细雨点点。

永乐的甜白，是青白瓷中的经典，釉极莹润，能照见人影，有“白如凝脂，素犹积雪”之誉。他们也曾烧制过那可爱的白，令人爱不释手。

欧阳一直在寻找釉水肌理、皮壳与质地，用最天然的材质，对比北宋、南宋……“好釉似水，绝不淹没器的高洁，好釉活泛，绝不密闭器的呼吸”。好的器物可以更好衬发茶汤的香与味，更容易欣赏到好茶之美。

盛兰亭也做大众可以用得起的汝窑杯，所用材质完全相同，“就是要让机器压制与手工制作的价格拉开距离”，让喜欢盛兰亭的茶人也可以用得起玉质般的茶器。

工匠到艺术品之间隔着一个用心度，但首先要把工匠做到位。瓷器可以称是世界上最精准的工艺，从施釉厚薄到高温窑火，炉火纯青，材质达到融溶，通体液态的瞬间把控，无一不在考验匠人。

宋应星《天工开物》中记载：“共计一坯工力，过手七十二，方克成器。其中细微节目尚不能尽也”，欧阳认为，72道工序需要非常认真，选矿开始、造型、拉胚、利胚、画面、素烧、上釉、烧釉等等细节，所有的制作工艺都源于古老传统，某个环节出现问题，最终的产品就不会完善。比如仅仅用什么样手法来捏稳一个上釉后的杯子，都可以决定后期会不会出现缩釉的毛病。一道程序出问题，都不能有精品出来;一个精品，就建立在没有瑕疵的工艺上。

欧阳谈到有一次烧窑：“做了200个胚，上了200个釉，第一次放了30个进去烧，第一窑只成功了一个盘子，第二窑后一直失败。”

利用有限的材料把古代曾经的绚烂再现一次，“秘色瓷、霁红、定窑、窑变天目……”这是他们的梦想。“也要像吃饭一样一口一口地吃”，欧阳说。内心要稳，如切如磋，未来要呈现的器物还会再经历干锤百炼。行程已经开始，万般的璀璨在心手间会慢慢呈现。在烈火中的瓷物的釉色，才得以永生。

有人天生为瓷而来。精致是什么，是触动我们本来的内在。器物表现出美好的茶汤，更延续千年的美与中国符号，见证了人们对古老事物的热度与深情。