一场名为“春和”的日本陶瓷作品展

黑白的照片，没有色彩的干扰，让两位人物的性格更跃然纸上。即便只是看到这两张黑白的照片，依然都很明确的判断出两位人物全然不同的气质和性格。

脸部线条硬朗、五官立体，即便嘴角微笑上扬而依然难掩冷俊的这位是服部龙也先生，乍一看有几分男神金城武的影子。折沿的呢料小礼帽和户外系抓绒上衣被他搭在一起也并不突兀，反倒有一种绅士般的俊朗感。

另一位村上雄一先生有着精致的单眼皮和柔和的脸部线条，一张标准的东方面庞。耳蜗处小到几乎可以被忽略的耳钉和脖间浅藏蓝的棉质围巾，一副文艺青年的模样。

服部龙也和村上雄一，日本青年陶艺家。

孟春时候，在一场名为“春和”的日本陶瓷作品展上与两位作家相遇。第一次将两位的作品同时捧在手上的那种无以名状的兴奋和满足，至今仍记iz犹新。

这是，服部先生和村上先生在福建的第一次作品展，展览以一场茶会的形式开幕，所有展出作品都在茶会现场使用。

任何形式的展览都不应当是静止的。一个可以给观者带来收获的展览，必定有着极好的体验感。良好的互动必不可少。器物展览尤甚。

器物，从被制造开始就和人发生联结，一些人制造，另一些人使用。作者倾注在其作品里的感情，在被拥有者使用过程中一点点被发现和感知。这，大概就是器物的美好所在，是一个传递的过程，少了谁都不完整。

以茶会的形式带入展览，尽可能地让每一位观者都接触到器物，想来这正是策划者的心思吧。

作品是作家性格和心境的投射。所以虽然作家投注到作品中的感情是相似的，但作品往往有着很大的不同。

服部先生和村上先生的作品正是如此。

银釉和铁锈釉，是服部先生作品的两个主色调。黑和白，两种极端的颜色，冷、静而峻，有着将一切包藏的强大气场。

以黑白为主色调的器物，无论匀杯还是茶壶，都让人产生一种金属质感的错觉。这种错觉的产生除了极具迷惑性的釉色，器形上干脆利落的线条所带来的极富张力的视觉效果，亦无法割裂。

触摸那些棱角分明的线条，想象它是如何经陶艺家之手，由一捧瓷土变成手中这一件独一无二的器物。

正因为材质是瓷土的缘故吧，所有器物的气质虽然冷峻却并不冰冷，作家手里的温度存在于器物的每一个气孔里。

村上先生的作品是统一的青、白釉系，层次不同的青色像是要融进孟春时节的草长莺飞里，也像是一汪汪澄碧的春水。莹润而干净的釉色，流畅而温和的线条，乍一看那似曾相识的感觉，带着几分宋朝青瓷的影子。

不过细节的处理，还是让我们看到不同。

比如为了得到更好的出水线条而削平的壶嘴，用陶瓷仿藤编纹理的壶柄，身形高而挺拔的葵口盖碗，线条优美的多边形匀杯，甚至惊喜会存在于盖碗摘纽的处理上……在每一样看似稀疏平常的器物上，总会发现意想不到的巧思。

不经意的美，却有着打动人心的强大力量。除了作品带来的直观感受，当我们不再谈论他们身为手艺人的专注和执着，抑或是技艺的细致和高超，他们也只是靠手艺生活着的普通人，在深入的交谈里我看到陶艺家的更多可爱处。

《茶道》：什么样的器物是美的？

服部：对美的意识很难断言，而且对美的认知可能每天都在变。平时会和朋友交流讨论什么是美，也会从每一次展览里听取观者的意见反馈。每次展览，哪怕只有几个人认为我的器物是美的，都能让我得到很大的满足。

村上：自然之物是最美的，我有较多的模拟自然之物的作品。这可能和我在日本的冲绳县学习陶艺有关系，那是一个动植物资源非常丰富的地方，五彩斑斓。自然就是一个资源宝库，对我进行潜移默化的滋养。

《茶道》：怎么样平衡器物的美和实用性的关系？

服部：造型为实用性服务，我一直都这样认为。陶艺家在制作每一件作品时，都需要首先从一位使用者的角度来考虑。

村上：在瓷器的脆弱感和安心感之间，我选择安心感更多一些。脆弱感和安心感，大概就是您所讲的美和实用性吧。

《茶道》：生活的环境会对器物的制作有怎样的影响？自己的气质会在作品中有反应吗？

服部：在日本人的概念中，我是属于大男子主义，很直线条的人。双子座的我好像真的有着很明显的两面性。我的身体内部好像有个开关，在做作品时，我是ON的状态，会非常的严肃和认真，而平时处于OFF状态时很随意。

村上：我是一个很柔软的人，比较容易受到周围环境的影响，也会更容易吸收新鲜的事物。所以，我制作的东西不会一成不变，就像我最早受冲绳本地陶艺的影响，会制作许多色彩缤纷的作品，而现在这些青、白瓷系列的器物又是安静而素雅的，也许到景德镇我又会有新的更好玩的想法。一切因不确定而生出更大的乐趣。

《茶道》：两位有什么样的业余爱好？

服部：哈哈，着装已经把我暴露了。我喜欢户外活动，觉得那是对身体的解放，让我重获能量和自由。冲浪是我最大的业余爱好。

村上：制陶之余，我会和爱人通过音乐来放松。我爱人会唱一些日本的民谣，我弹奏一种类似日本三弦琴的古乐器为她伴奏。那是我们的幸福时光。

《茶道》：关于陶艺，两位平时经常交流吗？

服部：因为生活在不同的地方，所以在工作的时候才会见到。我们会就陶瓷烧造的技术交流，关于造型和风格的交流并不多。

村上：是这样的，对于彼此创作的思路和想法，我们并不会做过多的交流，要留给大家一些空间。我想，这不仅是我们两位，应该是许多的创作型陶艺家所需要的。每个人都需要有自己的空间，独处带来更深入的思考。

《茶道》：所有器物是自己亲手制作，还是有使用机器或者请帮手来做？

服部：我所有的器物都自己设计自己手工制作，在有一些器物上会使用简单的机器辅助，并没有帮手和学徒。所以，器物的制作周期会比较长，数量也较少，平均每三个月才会有一组器物面世。

村上：有些造型簡单的盘子我爱人会帮我一起完成，另外的也都是我自己独立制作。我享受器物从无到有的发生过程。

《茶道>：有从中国的古器物中寻找一些灵感吗？

服部：最初的时候当然会参考许多，不过当这个阶段过去后，我还是更注重自我意识对美的挖掘。我有着比较强烈的想表达自己内心的冲动，把自己认为的美付诸于器物。当然，平时喝茶的不同感受也会给我许多启发，我会把这些都加入到器物的创作中。

村上：中国的饮茶和制作器物的历史太悠久了，是一个丰富的宝藏，我从中受益良多。对于那些我认为美的器物，我首先会上手做，然后去体悟为什么要这么做，再然后加入自己的想法，做一些自己的器物。

《茶道》：平时接触到中国茶的机会多吗？想学中国的茶文化吗？

服部：相比规矩严苛的抹茶道，我喜欢形式更轻松一些的煎荼道。中国茶在日本是昂贵和稀少的代表，很少有机会能接触到。像今天这样的茶会，轻松愉快且互动性强，是我从未体验过的，非常好。而且不可思议的是你们居然可以每天喝到大红袍，这是超出我们想象的奢侈。

村上：我的奶奶是表千家的老师，所以在奶奶的熏陶下，我对日本的茶道了解一二，不过也还是很浅薄。中国的茶和茶道在日本接触到的机会并不多，但是我有着很大的兴趣。如果将来有机会，我非常希望能在中国学习茶和茶文化。我想那一定是受益匪浅的学习。

《茶道》：因为中国市场的扩大，收入有增加吗？

服部：收入的确有所增加，但是因为手工作业，作品的数量很有限，所以赚很多钱也并不现实。

村上：收入是比以往要多一些。相比经济生活上的提高，我觉得收入增多让自己队陶艺之路有了更强的信心。只要用心在做，就不会枉费。

生长总是向往无尽的自由，但提供养分的永远是自己的根系。不管是服部龙也，还是村上雄一，生活对于他们，时而是孩子，时而是长者，他们从生活中习得智慧，在岁月中沉淀为记忆。

时间的力量是促使才艺崭露的土壤。成为一名手艺人，入门不难，难耐的是光阴。